その質問-「ホログラムはどうやって作るのですか？」このアイデアは何千もの YouTube チュートリアルにインスピレーションを与えましたが、そのほとんどはプラスチックとスマートフォンのピラミッドで終わります。それは一見達成不可能な夢です。これが暗黙の真実です。あなたは 2 つの異なる質問を提起しています。
1 つはレーザー物理学と光場に関するもので、{0}美しく、法外に高価な科学プロジェクトです。もう 1 つは、今日影響を与えるために実際に重要なのは、感知すでに所有しているツールを使用してホログラムを作成します。 2番目の質問は？そこで魔法が仕事になります。そしてそれは私があなたに教えることができる仕事です。
私はこのギャップを埋めるために何年も費やし、クライアントの夢（および 3D ファイル）を、ラボではなく展示会会場の混乱の中で機能する具体的な浮遊眼鏡に変えてきました。教科書的な理論は省略して、工芸品について話しましょう。
第1部：「ホログラム」の2つの世界（そしてどちらかが罠になる理由）
ワールドA：ライトフィールド（"真実"ホログラム）
これが純粋主義者の意味するところです。これには、レーザーの分割、感光板への干渉パターンの記録、ライト フィールドの再構築が含まれます。素晴らしいですね。それはあなたにとっても無関係です。なぜ？この機器は車よりも高価で、真っ暗な環境でしか機能せず、そのための動的なコンテンツを作成するのはニッチな博士課程の専門分野です。それは商業的ではない問題を探す解決策です。
ワールド B: 知覚的錯覚 ("働く"ホログラム）
これは、当社 (HDFocus) のような企業から見られるものです。高速を使用します-ホログラムファンLED を使用して、持続視覚を使用して空中に 3D 画像を描画します。-脳は、何百もの 2D スライスを融合して一貫した 3D オブジェクトにするという重労働を行います。
- それは「真の」ライトフィールドでしょうか？いいえ。
- それは人々を立ち止まらせ、見つめ、そして携帯電話を取り出すようにさせるでしょうか？毎回。
- あなたが持っている、または学習できるスキルを使ってコンテンツを作成できますか?絶対に。
純度テストは忘れてください。ワールド B は、アートとエンジニアリングが出会い、ビジネスの成果が生まれる場所です。
パート 2: 実際のワークフロー: Blender から「Wow」まで
ホログラム ファン向けのコンテンツを作成するということは、新しいソフトウェアに関することではありません。それは文字通り、新しい次元で考えることです。-これが、何百ものプロジェクトを通じて洗練された、私の実証済みのパイプラインです。
ステップ 0: 考え方を変える-あなた'光の彫刻家です
キャンバスは長方形のスクリーンではなく、空気のシリンダーです。視聴者は通り過ぎるときにさまざまな角度からそれを見ることになります。ただアニメーションを作っているだけではありません。あなたは 360 度のエクスペリエンスをデザインしているのです。
ステップ 1: モデル化とアニメーション化 (選択したツールで)
Blender、Cinema 4D、Maya- を使いこなして、オブジェクトやシーンを作成します。ここでの黄金律は次のとおりです。複雑さよりも優雅さを優先します。
なぜ？きれいなテクスチャを備えた滑らかでゆっくりと回転する製品モデルは、忙しく動きの速いキャラクターよりもはるかに「本物」に見えます。-ファンの回転が主な動きを提供します。アニメーションはそれを補完するものであり、それと戦うべきではありません。
ステップ 2:"ラジアルスキッシュ"(秘伝のタレ)
必要な技術的なトリックはこれだけです。フラット スクリーンの画像は、ファンの円の外側の端で奇妙に伸びてしまいます。シンプルなテンプレートを用意しています-これは基本的には魚眼レンズ効果を逆にしたものです-。これを最終レンダー パスとして適用します。モニター上では違和感がありますが、空中では完璧なバランスに見えます。この一歩がアマチュアとプロを分けます。
ステップ 3: レイヤーを通じて深度をマスターする
深さはあなたの親友です。 3D シーンで、要素を明確な前景、中間、および背景のレイヤーに分離します。前景のロゴ、中景のパーティクル、背景の微妙なグラデーション。この多層アプローチにより、脳が巨大な奥行きを認識するように騙され、画像がフレームから「飛び出す」ようになります。
ステップ 4: メディア向けにレンダリングする
- 形式：PNG/TIFF シーケンスまたはアルファ チャネル (透明な背景) を含むビデオをレンダリングします。 Alpha を含む MP4 が理想的です。
- 解決：あなたのファンに合わせてください。当社のハイエンドユニットでは、朝食に 4K を摂取します。-
- フレームレート:30fpsあれば十分です。スムーズであればあるほど良いとは限りません-ファンの回転速度と同期する必要があります。
ステップ 5: シミュレーションと反復 (心の痛みを避けてください)
最終的な 4K ファイルをブラインド レンダリングしないでください。無料の PC シミュレーターを使用してください。デスクトップ上の仮想ファンです。低解像度のテスト レンダリングをドロップして、回転するのを確認します。-この部分は、深さ、タイミング、ラジアル調整の間違いを発見する場所です。ここでクライアントの数週間の作業を節約できました。
パート 3: レベルアップ: 趣味から職業へ
- 趣味人:まずは無料のアセット ライブラリから始めてください。テンプレートを微調整し、テキストを変更し、ファン上でライブで確認します。スリルは一瞬です。遊びながらソフトウェアのワークフローを学びましょう。
- プロのデザイナー:あなたはすでに 3D スキルを持っています。あなたの新しいスーパーパワーは、制約を創造的なツールとして理解することです。その半径方向の制限は？より興味深い円形の構図が生まれます。スローアニメーションが必要ですか?それは優雅さと明快さを強制します。あなたには制限がありません。あなたは集中しています。
- 代理店またはブランド:このステージは戦略と技術が出会う場所です。 「1 つのホログラム」については考えないでください。ビデオウォール越しに物語を考えてみましょう。複数の同期されたファン間でコンテンツが流れるエクスペリエンスをストーリーボードに作成します。物理的なデータの視覚化や、ソーシャル メディア イベントを生み出す製品の発表に使用します。
パート 4: なぜわざわざするのか?カチッとする瞬間
ちょっとシェアさせていただきます。顧客である-高級時計メーカー-は、新しいラインを立ち上げたいと考えていました。時計の横で内歯車がゆっくりと回転しながら浮かび上がる時計をホログラムで表現しました。彼らはそれを旗艦店のウィンドウに置きました。
その結果は単に客足の増加だけではありませんでした。それは品質注目の。人々は一瞥もしなかった。彼らはそれを勉強しました。彼らはお互いに詳細を指摘し合った。彼らは、平面的な広告では決して伝えることができない職人技を目の当たりにしました。ホログラムは単に製品を表示するだけではありません。それは製品のプレミアムな性質を証明しました。
それがあなたが利用している力です。ギミックを作っているわけではありません。あなたは権威のループを構築しているのです。メディアへの畏怖の念が主題に伝わります。
読むのをやめて作り始めませんか?
テクノロジーの向上を待っていても、SF と現実の間のギャップは埋まりません。{0}}あなたのようなクリエイターは、今日のツールを賢く利用してギャップを埋めています。
3D ディスプレイの未来は'研究室の予算が誰が一番大きいかということは関係ありません。それ'誰が最も明確なビジョンを持ち、それを実現するスキルを持っているかということです。させて'そのビジョンを構築します.